4月27日，武汉音乐学院钢琴系主办的“元宇宙声境·声韵鼓乐”中国钢琴民族化风格原创改编音乐会暨录音艺术实践及键盘数字化交互艺术展圆满落幕。

我院录音艺术系四位学子受邀全程参与演出创作与现场执行，与武汉音乐学院钢琴系师生联袂，将元宇宙交互技术、数字录音技术、声音设计与传统钢琴演奏、民族鼓乐深度融合，打造了兼具民族底蕴与科技质感的跨界艺术盛宴，展现了录音艺术系学子的专业素养与创新活力。

一.以艺为媒，共探民族音乐创新表达

演出节目单

我院学子参演作品简介

《飞天铜鼓幻想曲》

作曲：何昕昕|2023级录音艺术班

指导老师：李勋

为采样铜鼓、双钢琴和电子音乐而作

以广西传世非遗乐器---铜鼓为意向，通过数字采样与双钢琴现场演奏，共同构建出跨越传统与当代的声音空间，作曲融合专业电子音乐语言与民族化钢琴写作,借用壮族嘹歌的旋律元素,讲述一面古老铜鼓从诞生、毁灭到涅槃重生的历程。

             《燎原》            

作曲：陈辉铧|2023级录音艺术班

指导老师：华伟

为电子音乐而作,以极简的节奏与印象层次为主要表现手段。

它没有激烈的节奏与丰富的旋律,而是利用来样铜鼓的悠远声波与合成器的柔和氛围。音乐描绘隆安火龙果基地在夜色中如星火般延展的景象:国道上川流不息的车流声与高架之上飞驰的动车声，形成现代工业节奏与自然景观的共振。以"燎原"之意象,隐喻八桂大地经济发展的蓬勃生机与持续扩展的活力。

《白头叶猴》

 作曲：廖康馨|2023级录音艺术班

指导老师：华伟

以电子音乐为载体,通过节奏灵动的铜鼓音型与空灵广阔的声场,描绘崇左白头叶猴自然保护区的生态图景。

音乐在多段落的演进中展现动物群落的生命律动,并通过音响层次的变化，探讨人与自然之间的平衡与共生关系。作品回应"绿水青山就是金山银山"的发展理念,以声音语言传达生态保护与人文关怀的深层思考。

《八桂人间》

作曲：晏舒怡|2023级录音艺术班

指导老师：张翔

以电子音乐为媒介，将壮族铜鼓的传统音响与当代电子合成音色相融合，构建出一幅跨越历史的声音景观。

音乐从原始与农耕文明出发，历经战争与变迁，逐步推进至现代化进程中的高速发展阶段。通过音响的层层递进与对比展现八桂大地的发展脉络，以及人民在时代洪流中的劳动、奉献与坚韧精神。

《花山篝火》

作曲：何昕昕|2023级录音艺术班

指导老师：李勋

灵感源自宁明花山岩画中原始先民围绕铜鼓起舞的场景。

作曲以电子音乐语言重构远古图景，使其在当代语境中焕发新的生命力.作品以强烈而富有原始张力的节奏为核心,结合不断回响的铜鼓声，营造出介于庆典与祭祀之间的神秘氛围。仿佛一场丰收后的篝火狂欢，又似一段通往远古的仪式记忆，呈现出原始生命力的奔涌与释放。

本次活动以“中国钢琴民族化”为核心，聚焦中华优秀传统文化的现代表达，探索西方钢琴与中国民族音乐基因的深度融合。不同于传统钢琴独奏会，本次演出以元宇宙声境为核心概念，创新性地将录音艺术与键盘数字化交互技术作为核心创作维度，通过多轨音频处理、实时声音特效、沉浸式声场构建等手段，拓展了钢琴音乐的表现边界。

我院录音艺术系高度重视此次校际交流，受邀四位学子组成专项团队，全程负责音乐会的作品创作、声音设计、现场同期录音、数字化交互系统搭建与调试工作。前期筹备与合排期间，我院学生团队与武汉音乐学院师生逐曲打磨，为每首作品量身定制声音方案，将民族乐器音色、传统壮族韵律与钢琴音色有机结合，实现了传统艺术与现代数字技术的精准对话。

二.声琴和鸣，多元节目绽放别样光彩

现场演出风采（部分）

整场演出中，我院录音艺术系四位学子配合默契，凭借扎实的专业功底和现场应急经验，圆满完成了所有节目的声音保障与技术支持，得到了参演师生、及现场观众的一致好评。

三.实践育人，校际交流助力成长成才

此次跨校合作演出，是我院落实“实践育人”理念、推进“产学研用”一体化人才培养的重要举措。通过全程参与演出的全流程，同学们不仅将课堂所学转化为实际操作能力，更在与兄弟院校的交流中学习了先进的创作理念与行业标准，拓宽了艺术视野。

参演同学表示，这次武汉之行收获颇丰，既锻炼了现场应变与团队协作能力，也深刻体会到民族音乐与数字技术结合的无限可能。未来会将此次经验运用到学习和创作中，探索更多元的中国特色声音艺术表达。

全体现场工作人员合影

本次音乐会的成功举办，为两校搭建了常态化艺术交流的桥梁，也为双方在音乐表演、录音艺术、音乐科技、多元化艺术等交叉学科领域的深度合作奠定了基础。

     文   字丨廖康馨

     图   片丨吕祥茹
     一审一校丨华  伟、黄娜娜
     二审二校丨戴  伟

     三审三校丨曾娇琳