4月9日晚，上海音乐学院数字媒体艺术学院副院长戴维一在广西艺术学院学术报告厅带来了一场题为“数智语境下的声音景观创作——从听觉到多模态系统”的学术讲座。本次讲座是音乐学院音乐科技系列学术活动之一，由我系主任华伟副教授主持。讲座围绕声音景观的基本概念、跨学科演变与数智化转型，为我们打开了一扇“用声音感知世界”的大门。讲座伊始，戴维一老师从声音景观的三个基本类型：基调声、信号声与坐标声进入，搭建起理解声音的分析框架。在听觉主义与声音研究内容中，指出了听觉不仅是感知，更是认知方式。

在声音景观跨学科演变中，戴维一老师系统梳理了声音景观在多个学科中的延伸：环境声成为音乐材料，声景映射社会结构，声音化身空间设计的工具——用以分割街道、划分区域，在电影中主导叙事节奏，在文学中触发记忆与意识流。声音景观早已不再是作曲与声音艺术的专属。

在数字化演变中，戴维一老师将声音景观的多元形态归纳为六个层次：从声音记录、声音作品、视听影像，到空间展演、XR叙事，再到AI驱动的多模态系统模型。他以《盲人日记》为例，提醒我们盲人或许拥有一个"全景声"的世界，而"视觉霸权"往往让我们忽略了声音本身的力量。

在数智化演变部分，戴维一老师重点探讨了AI介入声音景观创作的三个机制：空间叙事乐器实现人机共创，多模态调度实现声音、图像与行为的语义级联动，预判交互则从被动响应走向主动预测。他特别强调，判定式AI同样蕴藏着巨大的创造可能性。

讲座最后，戴维一老师给出了三条创作建议：从声音出发，而非视觉；强调关系，而非对象；构建系统，而非单一作品。 他总结道：声音景观不是技术升级，而是认知升级——它引导我们从"观看世界"转向"聆听世界"，从"表达内容"转向"生成关系"。从跨学科演变，到数字化演变，再到数智化演变，声音景观已从音乐领域走向了更广阔的天地。正如戴维一老师所言：声音景观是方法论，不是结果。

本次学术讲座的顺利开展，为我系师生搭建了接轨国内数字声音艺术研究的学术平台。有效拓宽了专业教学的学术视野，为沉浸式音声创作、音乐科技交叉研究注入了全新思路。未来，录音艺术系将持续依托沉浸式数字音乐音声开发与智能处理重点实验室，深耕音乐科技与录音艺术交叉领域，继续引进高水平学术交流活动，在理论研习与实践创作中探索声音艺术的多元可能，助力专业人才培养与学科建设高质量发展。

图文丨录音艺术系

编辑丨吕祥茹

一审一校丨华  伟

二审二校丨戴  伟

三审三校丨曾娇琳