11月28日下午，上海音乐学院博士生导师李诗原教授应我校“中国-东盟音乐周组织委员会”的邀请，为广大师生举行了为题《中国交响音乐的历史发展》的线上专题讲座。讲座由广西艺术学院科研创作处处长陶雄军主持。

主持人陶雄军教授

李诗原教授在讲座中全面回顾了交响音乐中国化的历史进程，对交响音乐的“中国性”概念做出了阐述。以交响乐在中国的发展脉络为主线，将交响乐的“中国化”为重点贯穿全局。李诗原教授将中国交响音乐的发展历程，以萧友梅《哀悼进行曲》的创作时间1916年为元年，发展至今的106年划分为四个阶段：起步与初现（1916年-1949年）、发展与成型（1949年-1978年）、探索与创新（1978年-2012年）、回归与超越（2012年-2022年）。这也是本场讲座的四个部分。

李诗原教授线上学术讲座现场

讲座中，李诗原教授将“中国性”总结为三个方面：中国传统文化（包括“五四”以来的当代文化）、中国的社会生活、中国作曲家的独特个性和创造性，列举了交响乐在中国发展的这106年间涌现的多部经典优秀作品，并表示，“中国交响乐一开始就与中国社会的重大题材结合在一起”。李诗原教授认为，新中国成立后段交响乐创作的思想主题为庆祝胜利、歌唱新中国、歌唱新生活，并呈现出两个取向：形式上的民族化，内容上的革命化，具有鲜明的时代印记。

李诗原教授强调，探索与创新时期的中国交响呈现多样化的趋势，作曲家对现代创作技法的探索、对传统技法的深入挖掘、对美学的追求等，为后续中国交响的发展提供了更多可能性。中国交响音乐，既是一种形式上具有“中国性”的交响音乐，又是一种内容上具有“中国性”的交响音乐，这种现代风格的交响音乐更在于凸显形式上的“中国性”，即体裁、样式、语言、风格上的“中国性”，更能彰显出基于中国传统文化的“中国性”，进而也更能获得基于这种“中国性”的文化认同。新时期的交响音乐创作应回归革命传统，以人民为导向，以优秀的中国传统文化为底蕴的主旋律创作不断出现，体现主流价值的引领。

李诗原教授将中国交响音乐的历史发展娓娓道来，通过回顾这106年的交响音乐历史，听者对中国交响音乐的发展有了全面的了解，丰富而扎实的音乐史料搜集与分析，也为在场学生今后的学术研究提供了一个优秀范例，讲座持续了两小时，在场的师生们深感受益匪浅。

讲座现场

审核：曾娇琳、张灿

文字：韦相如

图片：周雯

编辑：覃丹蕾、黄榕