2026年4月10日下午，广西艺术学院音乐学院录音艺术系依托沉浸式数字音乐音声开发与智能处理重点实验室，特邀国际知名制作人、音响与调音工程师、2018年度格莱美"最佳历史专辑"奖提名的马蒂亚斯·厄布-策勒教授，带来题为《三维声录音与混音的空间哲学》的学术讲座。本次讲座是音乐学院音乐科技系列学术活动之一，由我系主任华伟副教授主持。

讲座从录音实践出发，马蒂亚斯老师系统梳理了"房间聚焦"与"声源聚焦"两种前期拾音路径。前者强调空间声学信息的完整呈现，后者则聚焦乐器本体的直达声与存在感。围绕这两种路径，他结合OCT、Decca Tree 及 b-sharp cube 等主话筒系统，深入分析了它们在不同声学环境中的适用逻辑与取舍原则，并特别强调一条现场原则：优先使用主话筒系统，只有当主系统无法获得理想效果时，才以点话筒进行补偿。

讲座第二部分进入大型沉浸式系统的案例解析。马蒂亚斯老师以布雷根茨音乐节《魔笛》《图兰朵》的波场合成（WFS）系统为核心案例，展示了约四百只扬声器组成的环形阵列如何通过实时计算声源在 XYZ 坐标系中的位置，实现无离散声源的连续声波前传播，从而打破舞台与观众席的听觉边界。随后他又分享了朱家角"听园"声景系统的设计思路，说明如何将空间声学理念延伸至园林式、生活化的声音场景之中，让沉浸式声音走出音乐厅，融入日常空间的感知肌理。

通过这些案例的细致解析，马蒂亚斯老师提出了本场讲座的核心观点：三维声音频的关键不在设备规模，而在对空间声学的理解及审美判断的确立。无论是四百只扬声器的宏大阵列，还是园林中的声景布设，技术本身并非目的——它始终服务于创作者对"空间如何被聆听"这一根本命题的思考。

整个讲座从录音棚内的麦克风技术出发，延伸至大型户外演出与园林声景的沉浸式设计，从技术探讨上升至创作哲学层面，提出三维声设计的终极目标是构建"身临其境"的听觉体验，打破表演者与听众的边界。

本次讲座融合国际前沿工程实践与创作理念，为师生带来了全新的专业视角，大家不仅系统了解了三维声制作的核心技术体系，更对“空间作为音乐表达元素”的创作理念有了深刻认知。作为广西沉浸式音频核心平台，我系重点实验室将持续引进国际资源、搭建高水平交流平台，将前沿理念融入教学，提升人才培养质量，助力学科高质量发展。

图文  录音艺术系

编辑  吕祥茹

一审一校  华伟

二审二校  戴伟

三审三校  曾娇琳