2020年12月19日、21日下午16:00，北京当代乐团在广西艺术学院音乐厅成功举行两场专场音乐会。音乐会由北京当代乐团演奏，青年指挥家张柏赫担任指挥。

12月19日下午上演了9部作品：广西艺术学院音乐学院作曲系石峰博士创作的《彝寨古歌》，作品曲调吸收了彝族古歌音调元素，通过现代创作手法展露出了古老的彝族文化。中央音乐学院作曲系副教授姚晨博士创作的《忐忑》，作品以“忐忑”作为一种不安分的能量，穿越诸多搅缠的戏剧情境，在变幻莫测的时间和空间中此生彼灭，塑造出一个不安于当下，却又无法奋不顾身奔向未来的角色。浙江音乐学院作曲与指挥系主任郭鸣教授创作的《西湖·夏》，作品以越剧《白蛇传》中的著名唱段“西湖山水还依旧”为素材，以越剧中的慢板、器板与西方音乐中的帕萨卡利亚和托卡塔相结合为形式，以人工音阶为手段，通过对原唱腔中的音高、节奏进行变形、解构、重组，继而构成全新的音响造型。广西艺术学院音乐学院作曲系教师覃锋达博士创作的《空》，乐曲主要采用复风格手法创作而成，其音乐情绪波折即是作者描绘人生的复杂过程—从有到无，这即是空之本意。青年作曲家郑阳创作的《能量IV》，为其“能量”系列的第四部作品，灵感来源于“能量守恒定律”。中央音乐学院学生文子洋创作的《望川5》，是其“望川”系列的第五首，描绘了他对故乡巴蜀大地的眷恋。国家一级作曲、福建省音乐家协会副主席吴少雄创作的《听雨》，乐曲有感于南宋诗人蒋捷《听雨》，以意象主义的审美追求，运用作曲家自创的《干支合乐论》作曲技术进行创作。沈阳音乐学院作曲系主任吴基学创作的《辙》由三首钢琴小品构成，具有丰富的现代气息和传统文化特质。最后一首则是由上海音乐学院二级教授、博士生导师徐孟东为打击乐三重奏创作的《练习曲》。

音乐会现场

合影留念

12月21日下午的音乐会共上演了7首风格各异的音乐作品。由广西艺术学院硕士研究生导师戴丽霞教授创作的《壮岜那俏》，是一部描写壮族山寨风情的室内乐作品，作品采用壮族音乐元素和多元 化和声，描绘了少数民族山寨特有的自然风光和山间少女翩翩起舞的音乐形象，还原、再现、赞颂了壮族山寨特有的人文情怀和音乐神韵。 上海音乐学院作曲系副主任陈牧声教授创作的《旋律I-姑苏行随想》，作品引用原笛子曲中的若干“旋律（音型）”，并以其作为作品展开的“隐性材料”和作品结构的“隐性支点”，结合自由幻想式的作品性格，为现场听众呈现出一幅飘逸灵动的的声音画卷。韩国Sang Myung 大学在读作曲博士刘睿的《山歌·回忆》，采用壮族山歌的音乐元素，还原、再现了壮族山歌之美及其特有的音乐神韵，将传统文化与现代音乐的完美融合，给现场听众与众不同的听觉感受。首都师范大学音乐学院作曲系主任高平教授的《祷歌》，作品共分为四个乐章，不同乐章各具特点：第一章轻柔的律动；第二章长气息、倾诉般的旋律；第三章轻快并不断循环的歌（舞），带有明显的民间音乐特征；末乐章以哀伤的念唱开始，之后转入带有戏谑感、敲击性的间奏，最终一切化为静谧甜美而豁达的和谐。中国-东盟音乐周副艺术总监戴伟教授创作的《梦四则——II嘹歌》，笛声清澈优美，与单簧管中高音区明朗纯净的音色完美契合，给人梦境般的感觉，令人仿佛身临其境。青年作曲家王尔清创作的《…掠影…》，是根据笔者同年创作的长笛协奏曲《…当喧嚣的色彩掠过天际…》改编而成，作品是献给本曲的首演者，青年长笛演奏家林笑语。上海音乐学院博士生导师贾达群教授创作的《漠墨图 II》，采用了三种不同的音乐材料：出自唐代古曲又被认为是日本传统歌调之一的 “太平天乐”曲调、中国传统“八板”曲调以及来自新疆“十二木卡姆” 意味的曲调；同时还融入了中国传统吹打乐中的“十番锣鼓”节奏。这些曲调，进行了调性、泛调性、多调性，甚至无调性的变化和混合使用，再辅以日本尺八、中国琵琶和西方弦乐三重奏与混合打击乐等的音色组合、织体塑形，作品将传统和现代，东方与西方有机地融合在一起，并用声音进行了有关联、有逻辑的对话，以此来表达作曲家开放的世界观和包容且有趣的美学。

音乐会现场

合影留念

   北京当代乐团是中国首支职业现代室内乐团。当今的中国，民族乐团、交响乐团缤纷林立，北京当代乐团肩负着自己独特的使命。他们在广阔的国际艺术视野下，聚焦二十世纪以来的经典现代音乐作品，并大力推动中国当代音乐的发展，立志成为当代中国音乐新风尚 的倡导者和践行者。优秀青年演奏家们的精彩演绎为大家呈现了一场与众不同的视听盛宴，让现场观众深深地感受了当代新音乐的独特魅力。

审核：曾  诚

文字：黎慧珊、刘  璇

图片：刘石磊、李佳琪

编辑：音乐学院