为提升我院民乐专业教学实践水平，推动民族音乐传承创新，11月11日晚19:00，国内民族管弦乐领域知名专家、国家一级指挥、中央民族乐团常任指挥袁贝老师受邀莅临我院，为音乐学院民乐系民族乐团开展《七彩之和·风之歌》专项排练指导。我院民乐系全体专业教师及附中民乐专业学生到场观摩学习。

排练伊始，袁贝指挥结合自身丰富的舞台经验与教学心得，对乐团演奏提出核心要求：“乐团演奏的核心素养，一是精准‘读指挥’，二是主动‘会聆听’，二者结合方能实现音乐的有机融合。”针对《风之歌》中“风的意象”这一核心表达，他从乐曲整体意境把控到声部细节处理进行逐一拆解，重点强调乐器组之间的“呼吸感”与“默契度”。在二胡独奏模仿马头琴音色的段落，他生动比喻：“二胡是故事的讲述者，需以深情婉转的音色传递草原的悠远；乐队则是虔诚的聆听者，以柔和的伴奏烘托氛围，共同构建出风拂草原的灵动画面。”

在弹拨声部指导中，袁贝指挥格外关注大阮、扬琴、古筝的音色平衡与节奏同步。他指出，扬琴反竹技法的运用是作品音色美学的点睛之笔，需精准把握力度与速度，将乐器特性与自然意象深度融合；琵琶轮指需与二胡旋律形成“对话式呼应”，增强音乐的层次感；大阮则应简化过度装饰，以纯净音色回归音乐本真，凸显“自然之美”。通过反复示范与细致调整，弹拨组演奏逐渐达到“融于整体而不失特色”的理想效果。

针对大提琴声部，袁贝指挥强调其作为乐曲“骨架”的支撑作用。他要求演奏者在保持音色厚重饱满的同时，注重与中胡声部的和声衔接，尤其在“狂风”段落，需通过均匀弓速与稳定力度，营造出“苍茫辽阔、大气磅礴”的音乐张力，避免因生硬发力导致音色干涩，确保音乐表现力的完整性。

此次排练指导，不仅有效提升了我院民乐系乐团的演奏技艺与协作能力，更为师生搭建了与国内顶尖指挥家面对面交流学习的优质平台，让大家在专业引领中深化了对民族音乐的理解与感悟。下一步，我院将持续邀请业内名家大师到访交流，以高水平学术指导助力国乐人才培养，为推动民族音乐的传承发展注入新动能。

图文丨民乐系

编辑丨陈梓阳

一审一校丨王莉萍

二审二校丨戴  伟

三审三校丨曾娇琳