10月28日晚，上海音乐学院作曲系教授、博士生导师温德青先生应邀开展题为《“饱和音乐”之参数与维度研究—以三部“饱和音乐”弦乐四重奏代表作品为例》的线上学术讲座。本次讲座是广西艺术学院音乐学院第三届学术周系列讲座之一，由音乐学院作曲系丁铃教授主持。

讲座海报

讲座分为五个部分进行，以温教授今年发表在中国音乐学（季刊）2022 年第 3 期上的同名论文为理论参照。

第一部分介绍了饱和音乐产生的背景与灵感，三位代表作曲家以及他们在初期的探索过程、创作的相同与不同之处，并以“啤酒杯”图片为例，直观而又极具趣味性的解释了如何区分“次饱和”“高饱和”与“超饱和”三个维度。

“啤酒杯”图片示例

第二部分，以三位代表作曲家的“饱和音乐”作品结构分析展开，选取了2017年第十届上海当代音乐周上公演的三部作品——拉菲埃尔·桑多的《活体》、弗兰克·贝德罗西安的《阴影的踪迹》、杨·罗宾的《第三弦乐四重奏》为研究对象，展示了饱和音乐作品可以从多个维度来进行划分和归类，指明音势的变化是乐句、乐段与部分划分的主要依据，隐蔽再现性三个乐章或三个部分是三者的共性结构。

第三部分介绍了“饱和音乐”的四大参数，即起着决定性作用的四大重要参数“音响”“音色”“力度”与“音势”，为了使听众们更好的感受理解“音色”和“音响”，温教授使用小提琴进行了一系列的演奏示范，使听众切实体会到弦乐噪音音色的特质，并明确感知了特殊音色演奏技巧的实现方式。

演奏示范

第四部分以饱和音乐的三个维度，即最初提到的“次饱和”“高饱和”与“超饱和”，并以具体的乐谱、演奏视频及音频展示进行了讲解分析。

视频展示

谱例示范

讲座的第五部分，温教授给出了结论以及横向对比：“饱和音乐”被音乐界所认知也才17年左右，音乐界与听众对他们的音乐褒贬皆有。现在对他们的音乐盖棺定论为时尚早，理论界也尚未对“饱和音乐”建立一种系统的研究分析与评判体系。弦乐四重奏是一个非常好的实验载体，有着丰富的可能 性以及待挖掘的新领域，它适合承载“饱和音乐”作曲家大胆的想象力与极端的创造力。试图通过研究这三位作曲家的三部弦乐四重奏作品，探寻一条认识“饱和音乐”一般规律的路径。

温德青教授的倾囊相授引发了师生们强烈的共鸣和求知欲，大家积极地与他开展交流互动，提出了的许多极具专业性和探讨性的问题。例如：“饱和音乐是如何反对频谱音乐的？”“大型编制作品采用饱和织体会不会过于密集而失去对比?”“先锋音乐是否存在民族性？”“如何在非常规音色中平衡节奏与对位之间的关系”等等，温教授逐一进行了解答。最后，主持人丁铃教授代表广艺师生以及来到会议室的听众朋友向温教授表示感谢，并期望未来能够与温教授一起，探讨新的研究论题。

本次温德青教授的讲座不仅向我们展示了饱和音乐的魅力，激发了师生们的学习兴趣，同时也促进了广西艺术学院作曲与作曲技术理论的课程建设。

审核：吕军辉

文字：周奕

图片：作曲系

编辑：林慧思