【音乐学院第二届学术周】北京当代乐团成功举行两场专场音乐会_专家讲学_学术交流

【音乐学院第二届学术周】北京当代乐团成功举行两场专场音乐会

来源：作者：更新时间：2019-11-14 15:53:33 浏览次数：次【字体：小大】

2019年11月11日、12日晚，北京当代乐团在广西艺术学院音乐厅成功举行两场专场音乐会。

在11日晚的音乐会中，北京当代乐团共演奏了六首音乐作品。由广西艺术学院音乐学院作曲系吴丽云老师创作的二重奏《鼓祭》，作品采用广西侗族音调里常用的纯四纯五度音程，结合了现代和声里的非协和音素，利用钢琴的音色来模仿鼓声，用不同的速度不同的节奏型分别表现了几个不同的祭鼓场面。广西艺术学院音乐学院作曲系石峰博士创作的五重奏《彝寨古歌》，其曲调吸收了彝族古歌音调元素，通过现代创作手法展露出了这一古老民族文化的一角。由上海音乐学院许舒亚教授创作的四重奏《题献III》，虽取材于西方的早期音乐，作曲家本人又有较长的留法背景，但作品却全然不乏中国风格。五声性的音高材料、线性的织体、自由洒脱的速度与结构加之作曲家对演奏法的精微处理，共同赋予了作品浓厚的中国古典气韵。广西艺术学院音乐学院作曲系副主任邱玉兰副教授创作的三重奏《青莲赋》采用了广西凌云县壮族山歌“荷花”的主要音调，描绘出荷花洗净铅华、典雅端庄的神韵。广西艺术学院音乐学院作曲系邱阳（邱庞阳洋）老师创作的五重奏《崖壁上的舞蹈》，描写了战国至东汉时期，古骆越人爬上左江江水转弯处的陡峭崖壁绘制巨大的赭红色岩画的场景，整个场面规整又动感十足，展现了古骆越人生活的壮丽诗卷。法国作曲家布鲁诺·曼陀瓦尼创作的六重奏《来自那逝去的梦》，作品极富现代审美意识的斑斓和声、鲜明的现代节奏特点，音色层次在交融汇流中各自野蛮生长，共同形成了喧闹的电子音乐音响效果。

二重奏《鼓祭》

五重奏《彝寨古歌》

四重奏《题献III》

三重奏《青莲赋》

五重奏《崖壁上的舞蹈》

六重奏《来自那逝去的梦》

合影留念

在12日晚的音乐会中，北京当代乐团共呈现了七首由广西艺术学院音乐学院作曲系学生创作的室内乐作品。本科生陈俊丽创作的《钢琴三重奏》，主题以四度叠置的五个音构成和弦音组加以变化发展而成。本科生林国振创作的《兴衰》运用了三部曲式，表述了某物从衰到兴的一个过程，在音区和节奏以及调式上逐渐作出变化，将情绪升华。研究生韦盛创作的《寒露》描述了深秋的景象。研究生彭小芸创作的《晨烟、古木与青萝》，作品风格偏向印象派，演绎了一场云雾缭绕，又涌动着远始生命力的晨间森林之境的景象。本科生范诗奕创作的《重生》，作品的和声色彩由低沉到明亮，体现了从过去到现在一步步蜕变，寻求新的希望最后获得重生的过程。研究生杨蓓佳创作的《竹马的记忆》，灵感来源于“竹马”玩具，作品的第二部分采用了“竹马”的童谣进行创作以及加以改编，采用了现代与传统结合的创作手法。研究生张新龙创作的室内乐《问》，作品显现出对泛音与实音相结合的思考，音乐蕴含了五声调式元素。这些作品将传统文化与现代音乐完美融合，音乐时而舒缓、时而紧张，带给现场观众与众不同的听觉感受。