2018年11月7日下午15:00，教育部长江学者特聘教授、著名作曲家、上海音乐学院作曲系主任、博士生导师叶国辉教授应邀莅临音乐学院，在音乐学院会议室进行了作曲大师班的授课，对7位本科和研究生学员创作的作品进行了点评。音乐学院作曲系主任丁铃教授主持大师班授课。

      7位学员的作品，涉及声乐、室内乐重奏、独奏和西洋管弦乐队作品，叶教授认真审阅了乐谱，聆听了作品音响，赞扬了作品中的闪光点，也针对每位同学作品中存在的问题，提出了非常中肯而有建设性的意见和建议。同时，叶教授也深入浅出地说明了对音乐素材的构建与砌墙有着异曲同工之妙。特别值得一提的是，叶教授亲自在学生的乐谱上，进行修改的示范性操作，非常有效地让学生直观感受到修改后的效果，极大地启发了学生的创作思维，使在场的每一位师生都有醍醐灌顶之感，无不为叶教授这位长江学者的优秀专业技能和人格魅力所折服。

叶国辉教授现场点评学员作品

大师课后，叶国辉教授与我院师生合影留念

      次日，11月8日上午9：40，叶国辉教授在学校学术报告厅举办了题为《声乐作品创作中的音乐与文本关系》的学术讲座。讲座由音乐学院作曲系主任丁铃教授主持。

     叶国辉教授曾受诸多世界著名音乐家及乐团委约作品，并由国内外著名交响乐团和音乐家演奏，是中国当代最为活跃的作曲家之一。他的作品以多元的架构和视角，表达了其在当代语境下凸显中国元素的创作取向，在交响乐、室内乐、电子音乐等众多音乐创作领域获得突出成果。

     讲座上，叶国辉教授为我们详细介绍了他的三部声乐代表作品：《曲水流觞》——为女高音与交响乐队而作、 《京剧印象》——混声合唱、《望大陆》为女高音与交响乐队而作。其中《曲水流觞》是2012年春，叶国辉教授在台北故宫博物院看李宗谟（明）的《兰亭修禊图》，极为震感，并以王羲之的《兰亭序》局部为歌词文本的首尾，中间部分文字摘自桑世昌的《兰亭考》、吴高增的《兰亭图说》为音乐文本，创作了《曲水流觞》来表现中国古代文人放达与天地，寄情于山水的人文情怀。《京剧印象》是叶国辉教授创作与1994年12月间的混声合唱，创作之初作曲家有针对性的研究了京剧，并自行“合成”了在作品创作过程中所需要的，具有一定歌词功能的一些相关文字组合。这些非传统意义的“歌词”涉及了京剧的历史、重要人物以及行当划分等，乐曲还采用了广泛的衬词，突出京剧音乐中具有特征和代表性的音调，吸收了京剧韵白和京白等表现手段。《望大路》是与2011年间创作的一部声乐作品，歌词选自旅居台湾的文学家于右任的同名诗歌《望大陆》，这是一部音乐与文学强度结合的范例作品，作品以人性情感的角度结合诗歌文本进行创作以此来表达强烈的乡愁。

      叶国辉教授也以他的作品和创作经验为例，为大家讲述了音乐创作中音乐与文学的关系。他表示在声乐作品的创作中，不要急于创作，拿到一个文学文本后，要注意原文本使用的方式和取舍，巧妙的构思与灵感加上精细推敲的创作才是一部有意义的声乐作品，在具体进入创作环节之前，创意、构思与所谓的创作灵感等要素相关的东西要被优先考虑，创作习惯要与自身兴趣爱好相关联，理性的思考创作才会得出感性的音乐作品。而在歌词的处理方式上，我们要注意歌词文本的格律以及不对称关系，还有歌词的情绪，文学内容的强度都会影响整个作品的创作走向以及最终色彩。叶国辉教授还耐心地解答了同学们关于声乐创作中的种种问题，给出了宝贵的建议，为作曲系的同学们在今后的创作道路上提供了良好的思路。

叶国辉教授讲学现场

讲座结束后，叶国辉教授与我院教师合影留念

文字：许天戈

图片：刘津甫、黄圣文

审核：蔡   央

编辑：林慧思