2017年12月22日，由音乐学院主办、音乐学院作曲系承办的中央音乐学院作曲系向民教授学术讲座《从古典到浪漫的转变》在学校音舞楼506教室成功举行。

    讲座上，向民教授以贝多芬与舒伯特这两位作曲家的作品为例，讲解欧洲音乐古典主义到浪漫主义风格交汇转变时期的不同创作思维与手法。列举贝多芬的四部钢琴奏鸣曲：《C大调第三钢琴奏鸣曲》、《暴风雨奏鸣曲》、《告别奏鸣曲》及《热情奏鸣曲》，通过谱例中节奏、和声等音乐语汇的变化展示了贝多芬特点的音乐主题的构造、写作的笔法以及每部作品和声语汇的关联和区别，随后再以舒伯特最后一首钢琴奏鸣曲为例，讲解了作品中创作关于“音列控制”的创作特点：深入展示了欧洲该时期音乐写作方式演变的过程。

讲座现场

讲座后合影留念

    下午，“向民教授音乐创作交流座谈会”在音乐学院会议室举行。向民教授为作曲系研究生详细介绍了中央音乐学院作曲系教师的新作品，包括作曲家贾国平的琵琶协奏曲《风越苍茫》，作曲家郝维亚的笙协奏曲《万里行》及其本人创作的板胡协奏曲《丝韵》等。通过对多件作品的音频欣赏、构思意图的阐述及创作手法分析，我院师生感受到了中央音乐学院作曲系部分作曲家创作的主导思想与创作的目的，即将中国民间音乐与西方技术相结合，在创作道路上不断进行探索，均表示受益匪浅。

向民教授详细介绍中央音乐学院作曲系教师的新作品

交流座谈会现场

    向民教授此次学术讲座及创作交流座谈会的成功举行，使我院作曲与作曲技术理论专业的学生对于时代转变过程中音乐写作方式的演变产生了浓厚兴趣及广泛思考，让大家明白了“音乐素养”在创作中的重要性，为今后更多风格、内涵的作品创作积累了知识与经验，同时也对我院作曲与作曲技术理论学科专业课程建设与改革起到了积极的推进作用。

文字：颜家碧、张树安

                                            图片：许天戈

审核：张  梅

编辑：林慧思