2017年5月3日晚19：30，由广西音乐家协会、广西艺术学院音乐学院、广西艺术学院人文学院主办，广西艺术学院音乐学院民乐系、静心琴院承办的“春风欢度，太古传音——龚一古琴艺术交流公益讲座”在我校音乐厅如约而至。广西壮族自治区政府副主席张晓钦，广西艺术学院院长郑军里、副院长侯道辉、原副院长禤思，及相关职能部门领导嘉宾到场与我校师生及校外古琴爱好者们一同聆听了讲座。

讲座主讲人龚一先生为我国国家非物质文化遗产项目（古琴艺术）代表性传承人，中国民族管弦乐古琴专业委员会中国琴会荣誉会长，原上海民族乐团团长。他1998年第一个进入维也纳金色大厅演奏古琴，向欧洲介绍中国古琴艺术，是我国为数不多的享誉海内外的古琴演奏家。其人生中六十余载的古琴音乐学习与思考，于演奏、教学、研究诸方面均积累了丰富的经验。

本次古琴艺术交流讲座，龚一先生为大家带来了关于古琴本身及其演绎、教学及一些社会观念的新思考。讲学伊始，他就阐明了本次讲座的主题为“琴乐简释”，即对琴乐艺术的简单阐释，其主要内容包括了对古琴本质的说明；论述了关于琴道琴学的法则、内容分类、如何正确的演绎、删汰；论证了古琴作为非物质文化遗产的价值及其技与艺之间关系；亦拨正了当下某些流行观点的误区。

龚一先生分享对古琴艺术的学习心得和新思考

从古至今，由于古琴在中国音乐文化中的重要作用及其崇高地位，便让它有了“道器”、“法器”、“神器”的说法，龚一先生对此观点不予否认，但指出其说法极少注重古琴物理属性的不足之处，认为古琴的本质从物理属性观点出发时仅仅是作为一件能表达人思想情感的乐器，与其他乐器一样无甚差别。龚一先生借此引出了琴道琴学概念，并指出其并不玄乎，而是学问研究的必经之道，讲究方法，不虚不玄，可触可摸。

而关于琴道琴学的内容，龚一先生以故事形象、思想情感等将其分为两大类：第一类是以人物及重大历史题材为背景创作的有故事有情节的如《广陵散》、《胡笳十八拍》等曲目为例，强调了其塑造的音乐形象，应达到音与意合的境界；第二类内容主要描写了山水风光及隐士们的思想感情，这类音乐较平和，没有明显的冲突，且占据了古琴音乐中很大的一部分，这两类题材正证明了中华民族历史存在的两个生存空间问题。因此龚一先生对文艺创作工作者提出一个要求，即文艺创作必须结合社会，以正能量为主旋律，才能创造出扎根我国文化土壤中优秀的文艺成果。

龚一先生提出对于古琴曲的正确演绎，应符合其作品的音乐形象。先生提到了当下古琴演绎中的两种状态，一是程序的完成；二是音乐美学审美的完成。音乐是时间的艺术，它会跟随时间变化，产生版本不同、删减不同的演绎。对于如何展现乐曲的正确形象，这就必须尊重事实，尊重传统，创新是古琴的传统。但创新并非全是好事，只是一个发展的方向，它根深于琴人心中，流传于弦上指下。

以单一乐器作为世界非物质文化遗产自2003年古琴申报成功后目前仍未有第二者，其价值不言而喻。古琴有着系统化的记谱法，记录了事实存在的我国灿烂的音乐文化，独特的音乐美学审美以及其在养生方面的独到作用，是中华民族文化认同的重要代表符号，龚一先生指出，我们应该为本民族拥有如此灿烂的音乐文化而感到自豪。而与其他乐器相比，古琴在大多数人心目中似乎更注重韵味，但龚一先生以“技在先，艺在后，无技不成艺，无艺即无技”一针见血的指出古琴技艺关系的联系，并对现下技艺教学一片乱象感到忧心与痛惜。

针对当下流行的观点的误区，龚一先生进行了指出并拨乱反正。当下有非常多的舆论甚至某些古琴爱好者会认为，古琴是属于小众的并且为自娱的音乐文化，这个观点实际上有失偏颇，在历史上依旧不是小众，而是古代生活文化中间的写实，古琴所谓小众，不过是欣赏模式的大小，优秀的文化遗产，应为大众所拥有；而古琴的自我欣赏价值可以自娱，但走进社会，亦是娱“他”。

讲座的最后，龚一先生对音乐学者亦提出了“将优秀的民族音乐文化进行更为深远的探索，赋予古琴音乐文化更深的内涵这是我们大家共同的责任”的希望，并应听众们的要求，现场弹奏了一曲《广陵散》，其精湛的技艺与精准的诠释赢得了观众们的满堂喝彩。曲毕，听众们仍然意犹未尽，热情不减，龚一先生便又返场演奏了一曲具有新疆民族特色的《吐鲁番的葡萄熟了》。

龚一先生现场演奏《广陵散》

龚一先生曾自诩“我只是一个以古琴演奏、教学、研究为终身目标的琴人”。本次古琴艺术交流讲座，在龚一先生幽默风趣的语言中开始，于充满希冀的琴声中落幕，参加此次讲座的听众，无论是初次接触还是早已倾心于古琴，接受到的都是古琴艺术的顶级熏陶，感受到的都是古琴艺术的丰富内涵。愿音乐学者们都能牢记责任与使命，不忘初心，勇攀音乐高峰！

讲座结束后，领导嘉宾与龚一先生合影留念

讲座结束后，我校师生与龚一先生合影留念

文字：陈秋圆

图片：朱芸凤