2016年11月13日晚上19:30，在广西艺术学院音乐学院会议室举办了《南湖讲座·对话名师》为主题的师生交流会。南京艺术学院音乐学研究所所长，南京艺术学院硕士生导师、博士生导师，南京艺术学院学报《音乐与表演》编委、音乐学家、评论家居其宏；中央音乐学院音乐学系教授、人民音乐出版社期刊中心，《音乐研究》杂志主管兼常务副主编陈荃有；中国音乐史学家，现为中国音乐史学会会长、中央音乐学院音乐学研究所所长、研究员、博士生导师戴嘉枋出席了此次会议，广大师生前往参加交流。

此次会议共有五个议题，三位老师在对议题内容一一的举例解答之后，同学们提问自己的问题，老师们解疑答惑。

一、推陈出新：六届音乐评论学年会发展之对比。

会上的第一个议题，音乐评论学年会到今年已经举办了六届，从这几年参选的论文来说有什么变化。

陈荃有老师从音乐评论学年会的历史说起，本质上没有太大的变化，但是值得肯定的是规模变大了，人数变多了。参选论文评选的学生视野变得开阔，文笔变得犀利，本科组的数量有所增加，评论的作品也变得形式多样。

二、“凡音之起，由人心生也”：音乐评论的导向问题

会议的第二个议题是对于为政治服务的音乐创作，您认为其评论空间更侧重什么？

居其宏老师以《旗正飘飘》、《义勇军进行曲》等歌曲为例说明，艺术不能一概的脱离政治，两者之间存在着千丝万缕的关系，也不能投其所好，投机取巧，同时艺术创作时艰难的，不能用单音乐、复音乐来评价音乐的艺术价值。戴嘉枋老师认为应该侧重于艺术，其是否用艺术确切的表达了其想要的政治诉求，最重要的是引起创作的动机，正所谓，凡音之起，由人心生也。

三、没有专业、业余之分，只有好坏之分：从事音乐评论的职业性问题

第三个议题是怎样看待，非音乐专业人士进行音乐评论。

三位老师一致认为，音乐评论的写作没有专业与业余之分，只有文章的好坏之分，非音乐专业人士虽然不擅长于技术分析，也不善于运用学术理论，但是非专业人士写的文章更加的随和贴近生活，更容易让大众理解喜爱，而且他们对音乐的喜爱程度不亚于我们，所以我们应该多看别人的优点与长处，看到自己的不足，取长补短。

四、学生如何写乐评：应与自己的专业相结合

第四个议题是表演专业学生撰写论文的培养要求，应当怎样进一步提升？

居其宏老师认为，专业很多时候决定了其研究视角，表演专业的学生更多的会去关注如何表演的更好，手指怎么弹的更动听，他们对表演有自己的深刻理解，我们应该注重培养他们的思维，进一步提升他们的眼界，看到出了表演性之外的音乐艺术价值。

五、授人以鱼，不如授人以渔：音乐评论的课程建设问题

会议的最后一个议题是音乐评论课程，应该怎样教授，哪些应该成为这门学科必须开设的基础课程呢？

戴嘉枋老师就这个问题发表了自己的看法，第一是注重实践性，更多的是让学生在评论文章中自主学习，其次是重视范文的影响，学生会选着自己感兴趣的文章进行模仿写作，好的范文有好的倾向，最重要的还是学生多练，在练习中进步。

专题对话后，学生们也进行自由提问，问题涉及如摇滚音乐的评论、歌剧性思维的评论、中国艺术歌曲中的戏剧性的探讨、对当下评论的“当下”有什么界定范围，甚至如何结合自己的专业于毕业后工作的问题，老师们都给予一一解答。通过这次的对话名师交流活动，同学们对自己的写作方向有了清晰的认识，思维性得到了进一步提高，懂得了从更为综合的方面思考研究问题。

专家们解答

学生提问

合影留念

2014级音乐学供稿，文/莫巧丽，摄影/朱芸凤

审校/潘林紫