2016年11月14日上午9点，中央音乐学院王次炤教授应我院邀请进行《音乐的美及其鉴赏》专题讲座。广西艺术学院副院长侯道辉、音乐学院副院长、音乐学系主任潘林紫教授、音乐学系副主任蒋燮教授、音乐学院音乐学系杨柳成副教授出席讲座，学院众多学生前往学术报告厅聆听。

      侯道辉副院长对王次炤教授研究领域、成就做出简要介绍并进行开场致辞。随即王次炤教授精彩、详细地论述其对音乐美学研究者范围及鉴赏层次的思考。

 在对待音乐美学研究特性范围时，王次炤教授高屋建瓴地对音乐美的感受者对象进行了着重强调。他认为纵使音乐界对音乐美学适与范围的争论较多，不同的人有不同的观点，但是音乐审美始终是一种大众审美，不应该是“小圈子”中的人自说自话。并进一步论述，音乐审美作为一种大众审美是如何被感知？是否有其方法？随后，一段来自柴可夫斯基的《第一弦乐四重奏》第二乐章“如歌的行板”音乐舒缓开始，以作家托尔夫斯泰对此段音乐的感官感受为例，王次炤教授将听者对音乐感知层次具体分为三类。

 第一层为基本情绪。基本情绪是指基本音响带给人们的一般感受，是人们对音乐基本情绪（喜怒哀乐）类型的体验，是建立在感性基础之上的大众化体验。也是正常人都有的基本判断。第二层为风格特征。对照基本情绪层次，这一层次不单单是感性认识，而是需要理性介入后的体验，是需要经过专门化的训练。王次炤教授从不同时期不同风格特征及同一时期不同作曲家风格特征两个角度，通过大量音响作品进行详细分析。第三层为精神内涵。王教授提出这一层次已然是一种理性化境界，既不是大众化，也不是单依靠专业知识就能为人所知，是音乐审美活动高级阶段的产物。并说明要想达到这样一种只可意会不可言传的境界，需要反复体验音响作品，进而将其具体化，才可能进入这种境界。三种境界，相互联系，逐步推进。

       这三类层次清晰的展现听者对待音乐的审美体验内涵，但对象大多针对无标题音乐。西方音乐发展到19世纪，继而出现了标题音乐，这是一种音乐家通过标题提示来说明作曲家创作意图的形式。王教授分别以大量例证来说明音乐表现视觉形象与文学形象的几种手段。

最后，王次炤教授强调青年学生要广泛的听音乐，听经典优秀的音乐。做到将理论与听觉感受结合，从而积累深厚的审美经验。

  整场讲座座无虚席、高潮迭起。王教授通过其语言的魅力将带有哲学色彩的音乐美学变得通俗化，通过对大量的音响作品的详细分析，使听者具有直观化的感知体验。以及在提问环节中，师生之间的心灵对话，解疑答难的思想碰撞，让在场学生十分踊跃，而音乐学系本科生与王教授的探讨，也让王教授印象深刻，大大肯定了音乐学系本科专业人才培养的显著成效，殷切鼓励和欢迎本科生们到中央音乐学院等高校的硕士生招考中试试身手，大胆对外交流，增强自信，拓宽眼界！也为学界带来更多少数民族音乐理论研究、传统音乐美学研究的新视角和更多启发。

侯道辉院长致辞

王次炤教授讲座现场

合影留念

2014级音乐学供稿：文/董楚玮，摄影/朱芸凤

审校/潘林紫